Logoclaudeskills文档

Canvas Design 视觉画布

Agent Skill 参考:利用精选字体、配色系统与现成资产模板,设计高质感的营销画布。

来源:基于 anthropics/skills(MIT)内容改写。

本技能用于创作“设计哲学”——先提出美学运动,再以视觉呈现。仅输出 .md.pdf.png 文件。

两步完成:

  1. 设计哲学创作(.md)
  2. 在画布上表达哲学(.pdf 或 .png)

首先执行下列任务:

设计哲学创作

先构思一套 视觉哲学(非版式或模板),将通过以下元素诠释:

  • 形态、空间、色彩、构图
  • 图片、图形、几何、纹理
  • 极少文字,仅作为视觉点缀

核心理解

  • 输入:用户可能提供若干细节或暗示,可作为灵感基底,但不能束缚创作自由。
  • 产出:一套设计哲学 / 美学运动。
  • 后续:同一轮 Claude 将据此 以视觉形式表达——作品 90% 依赖视觉设计,10% 为必要文字。

建议流程:

  • 先撰写艺术流派宣言
  • 下一阶段再创作作品

哲学必须强调:视觉表达、空间沟通、艺术诠释、文字极简。

如何生成视觉哲学

为流派命名(1-2 词):如 “Brutalist Joy”“Chromatic Silence”“Metabolist Dreams”。

阐述哲学(4-6 段,简洁完整):

阐明该哲学如何通过以下维度呈现视觉本质:

  • 空间与形态
  • 色彩与材质
  • 比例与节奏
  • 构图与平衡
  • 视觉层级

关键准则:

  • 避免重复:每个设计要素只描述一次,除非能带来新的深度。
  • 反复强调匠心:务必多次指出最终作品仿佛倾注无数心力,由顶尖匠人完成。重复使用诸如“精雕细琢”“深厚专业结晶”“历经艰辛的打磨”“大师级执行”等表述。
  • 保留创作空间:指向具体美学方向,但仍需给下一位 Claude 足够空间,以极高工艺水准进行诠释。

哲学应引导下一步 用视觉 传达思想,而非长篇文字。信息存在于设计,而非段落。

哲学示例

“Concrete Poetry”
哲学:以纪念碑式形态和大胆几何表达信息。
视觉:庞大的色块、雕塑感排版(巨大的单词、极小标签)、布鲁塔主义的空间切分,波兰海报的张力融合柯布西耶的理性。观点通过视觉重量与空间拉力传达,文字稀少但有力,永不出现段落,每个元素都由大师般精确摆放。

“Chromatic Language”
哲学:色彩是主要信息系统。
视觉:几何精度让色彩区域承担意义。排版极简——小号无衬线标签,让色域发声。结合 Josef Albers 的色彩互动与信息可视化。信息通过空间与色彩编码。文字仅用于锚定色彩已表达的内容。所有色彩都经过细致校准。

“Analog Meditation”
哲学:通过质感与留白营造静谧冥想。
视觉:纸纹、墨渍、大幅负空间。摄影与插画占主角。排版低语(小而克制,服务视觉)。日系摄影集式节奏。图像在页面间呼吸。文字极少——短语即可,从不解释。每一页都像冥想般用心平衡。

“Organic Systems”
哲学:自然聚合与模块化生长。
视觉:圆润形态、自然编排、源于建筑与自然的配色。信息通过图示、空间关系、图标呈现。文字只保留关键标签漂浮其间。整个构图以专家级空间组织讲述故事。

“Geometric Silence”
哲学:纯粹秩序与节制。
视觉:网格驱动的精确性、强烈摄影或鲜明图形、戏剧性的留白。排版精确但极简——要点小字,大面积宁静空间。瑞士现代主义邂逅布鲁塔主义的材料诚实。结构即沟通。每一次对齐都经过无数次推敲。

以上为缩略示例。正式的设计哲学需写满 4-6 个扎实段落。

基本原则

  • 视觉哲学:先构建可被视觉表达的美学世界观
  • 文字极简:文字是视觉的一部分,只保留必要字词
  • 空间表达:靠空间、形态、色彩、构图传递信息
  • 艺术自由:下一位 Claude 将以视觉诠释,需留足内容
  • 纯粹设计:要打造艺术品,而非装饰化文档
  • 专家匠心:反复强调成果必须看起来耗费巨量时间,由顶级创作者精心完成

设计哲学长度需 4-6 段。 用诗性语言阐述核心愿景,避免重复论点,不要提到具体落地场景。输出 .md 文件。


揣摩隐性的主题线索

关键步骤:在创作画布前,需从用户请求中找出微妙的概念线索。

核心原则:主题是嵌入作品中的细腻暗线——不一定直观,却成熟且克制。熟悉该主题的人会心一笑,其他观众也能欣赏其抽象之美。设计哲学提供语言,隐含主题提供灵魂——像无形的 DNA 融入形态与色彩。

务必谨记:引用必须精炼,提升作品深度却不喧宾夺主。仿佛爵士乐手巧妙引用另一首曲子——懂的人能听出典故,其他人也沉醉音乐。


在画布上实现

当哲学与概念框架均已确定,开始在画布上表达。先沉淀思路,再遵循哲学与以下指引,创作呈现专家水准的杰作。

重要提醒:无论主题是电影、游戏或书籍,也必须以成熟美学呈现,绝非卡通或业余风格。

要达到博物馆 / 杂志级品质,需以哲学为根基,创作单页、视觉主导的 PDF 或 PNG(除非用户要求多页)。常用重复图案与严谨几何,把抽象哲学当作科学圣典,借用富观察力的视觉语言——积累笔触、重复元素、层叠纹理,通过耐心堆叠构建意义。添加稀疏而理性的排版与系统化标记,仿佛来自虚构学科的图表,用对待可观测现象的敬畏描绘无形主题。用简洁词语或细节稳住作品,并保持刻意、统一的配色。利用分析式视觉语言传递人类体验,让作品仿佛证明某种飘渺事物也能被观察、描绘、理解。这才是真正的艺术。

文字作为语境元素:文字永远服从视觉。具体表现可因场景而异:朋克演出海报可使用更强势排版,极简陶艺品牌则低声细语。常用细体字。排版必须设计前置,确保视觉沟通优先。无论文字大小,绝不越界或相互覆盖;所有元素需在画布内保持合适边距。特别提醒:使用文字时请挑选不同字体,可在 ./canvas-fonts 目录中查找。无论哪种路线,精致程度都不可打折。

可自行下载所需字体,让排版成为艺术本体。如果作品是抽象的,可在画布上手绘字体,而非简单数字排版。

为了突破边界,遵循设计直觉,同时以哲学作为指南。拥抱极致自由,推动美学走向前沿。

关键要求:为了呈现“人类匠心”而非 AI 自动化,作品必须看起来耗费大量时间,由顶尖专家打磨。构图、间距、配色、排版——一切都要体现大师级水准。再次确认没有元素重叠,格式完美无缺,细节尽善尽美,确保作品足以证明专业实力、令人叹服。

最终输出:可下载的单页 .pdf 或 .png 文件,以及对应的设计哲学 .md


最终打磨

重要提示:用户已经表示“它还不够完美,必须像即将进博物馆的杰作那样纯净”。

关键:精修时不要新增图形,而是完善已经存在的元素,让整体更加纯净,全面遵守设计哲学与极简原则。若直觉是调用新函数或新绘制造型,请停下来,思考:“怎样打磨现有内容,让它更像真正的艺术品?”

请再次回到代码层,以第二遍精修打造一件哲学驱动的杰作。

多页选项

若用户要求多页,可沿着哲学方向创作更多页面,同时确保每页都独具个性。合并为同一份 PDF 或单独的多张 PNG。把首页视为高端画册中的一页,其余页面是对首图的延伸与回响,以品味讲述故事。充分发挥创意。

GitHub 访问

在 GitHub 查看